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sparkler bomb #1
Hacer de Ras Star â € "la India de Kenia Fotografía Rajiv Jain
Hacer de Ras Star â € "la India de Kenia Fotografía Rajiv Jain
RAS STAR IS figuran actualmente en el Museo Internacional FESTIVAL DE CINE DE LA MUJER.
Trabajo Ramirez siguiente fue en un cortometraje, Rasstar, basado en la vida de los kenianos Nazizi rapero, que fue transmitido en M-Net.
Sinopsis: Un rapero en la adolescencia, Amani, de un equipo incondicional de la familia musulmana con Abdosh su hermano, un artista con emergentes para encontrar una manera de hacer dinero y meterla en la final de show de talentos. Como se desarrolla la historia, Amani y su hermano atrapado con un gángster local y un incidente de teléfono robado la lengua y el uso simplista de su hermano para sacarlos. A través de suerte ciega absoluta se las arreglan para encontrar el dinero que necesitan sólo para llegar a las manos con su tío Shaka, el el patriarca de la familia y Mlandimu, el gángster local, que finalmente les salva.
Rajeev Jain, un versado Bollywood cineasta y director de fotografía, habla de su nuevo La galardonada película, Ras Star, y el enfoque de la única cámara que utiliza específicamente para esta película sobre un joven womanâ € ™ s búsqueda de la vida. Con una formación como director de la fotografía para funciones como la del Ejército, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadachit, Kalpvriksh â € "El árbol del deseo, no fuera y Mirabai Pyar Mein Kabhi Kabhi, Rajiv ha tenido más que suficiente experiencia detrás de la lente para dar el salto al cine. También tiene créditos para la fotografía ganadora del Premio de Kenya Serie de TV Heartbeat FM.
Dónde eres y cómo llegaste a ser un director de fotografía?
[Ramirez] Estoy de Lucknow, en el noroeste de la India. Mi primer grado es de la Ciencia y Me tomó un tiempo para encontrar mi camino en un mundo más artístico. Después de varios meandros terminé Bhartendu en la Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academia) el estudio de drama. Me las arreglé para dirigir algunas obras cortas y no de la cámara para muchos más. Desde entonces he disfrutado tanto documentales como cámara en el teatro con cada avance de la información y la otra.
Cómo no se acerque a la cinematografía de Rasstar?
[Ramirez] A través de discusiones con Wanuri, la búsqueda de películas que botha gustaba visualmente. Queríamos encontrar mira por separado para cada historia y una mirada diferente para el día de hoy. Hemos encontrado una teoría visual "para cada sección (por ejemplo, un esquema de color rojo intenso y negro para la historia de Amani, lentes de tiempo para la historia de Abdosh y lentes de muy amplio para Mlandimu). El aspecto ha de ser capaz de aplicar con rapidez (en ese entonces la ayuda en la clasificación) por el calendario tan apretado. A continuación, aplica el teoría visual a una lista de disparo (que a menudo tenía que hacer esto la noche anterior, debido a los cambios o no se encuentra todavía) no
¿Cómo fue trabajar con HD por primera vez?
[Ramirez] Con una cámara de 35mm que está buscando directamente a través de una lente y ver la hermosa escena en color y se puede confiar sus ojos como parte del proceso fotográfico. Con una cámara de alta definición que usted está viendo una imagen en blanco y negro pequeño a través del visor lo que necesita un grande (ideal 24 "), monitor de alta definición para juzgar adecuadamente lo que estás filmando. Esto es enorme y totalmente práctico con una pequeña tripulación de bajo presupuesto and lo hemos conseguido con un monitor de 14 "una buena cantidad de tiempo, pero en la montaña o en una playa remota sólo un pequeño monitor de la batería es posible. Esto es muy frustrante y condujo a algunas cosas que podría haber sido mejor.
HD es horrible mirar si está sobreexpuesta cualquier área. Esto resultó ser más problemático en al aire libre que hemos escogido para disparar en las lentes de muy amplio que significa que hay un montón de cielo en el tiro. Lamentablemente, el cielo estaba especialmente plano y nublado pero relativamente color blanco brillante.
La mayor ventaja de HD fue de poder viajar mucho más ligera con un par de zoom hasta la ciudad, por ejemplo, y ser capaz de filmar 2 horas valor del material sin preocupaciones (lo que habría sido de aproximadamente 12 latas grandes de 1000 metros de película de transportar y de carga). También significó Wanuri y podría estallar en los fines de semana y los tiros de cine y autobuses de la ciudad muy fácilmente.
Hace materia narración de cuentos?
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[Ramirez] Contar historias es una parte enorme de la vida desde una edad temprana. Itâ € ™ s una manera de encontrar sentido en el world. Para un niño itâ € ™ sa manera de entender el mundo a través de la metáfora â € "no de que un niño piensa en ella de esa manera.
Si el mundo estalló y los pocos rezagados que se reunieron upa wouldnâ € ™ t mucho tiempo antes de que se reunieron alrededor de un fuego, y alguien empezó a contar cuentos para dar sentido a las cosas. Historias de entretener, ofrecer una vía de escape o de catarsis, estimular el pensamiento y el debate y hacer reír.
Qué fue lo mejor de hacer Rasstar?
[Ramirez] Lo mejor que se estaba en una parte tan bella del mundo trabajando en un guión que utiliza el keniano de tugurios, como parte de la historia.
¿Qué fue lo peor?
[Ramirez] El primer día de la secuencia de acción en el mercado. El multitud tomó tanto tiempo llegar a la ubicación que tenemos en el equipo de cámaras se redujeron a hacer barbas de musgo y un documental sobre las nubes (algunas nubes muy fino sin embargo).
¿Nos puede decir un par de interesantes / poco conocido / detrás de las escenas de las cosas acerca de la realización de Rasstar?
[Ramirez] Wanuri es sin duda uno de los más directores que trabajan I'ma € ™ he trabajado con, pero creo que he encontrado un límite de una noche de sábado. Estábamos filmando en el pub (rendimiento clímax) y recoger a tiros UPA y tenía una opción de ir a la taberna local, donde algunos de los tripulantes estaban metiendo en la carne de cordero y derribo cerveza multa o la cabeza. La luz parecía demasiado tentador así que dirigí hacia y gracias a Dios lo hicimos porque la luz era más astonishing. luz de color rojo profundo estaba rebotando en ellos haciendo brillar sobre el fondo negro. Allí mosquitos fueron tantos que tuvimos que poner la cámara en marcha y correr alrededor de alejarlos de la agrupación en torno a la cámara. Rodamos por edades y la luz era baja, pero todavía gran approaching. Traté de conseguir una última oportunidad con el DJ largo de la consola en el primer plano cuando Wanuri sugirió que había suficiente y debe ir, palabras que nunca pensé karité € ™ d decir! (El tiro fue una agradable e hizo la película final).
¿Ha trabajado en algo desde Rasstar?
[Ramirez] Desde Rasstar Iâ € ™ ve filmó la película Kalpvriksh â € "El árbol del deseo. Fue una gran experiencia para filmar en un lugar tan remoto e interesante. Mahableshwar He rodado una comedia de media hora para el canal: "El hombre más pequeño de la ciudad" e IA ™ € También he filmado y editado un documental de media hora en Dubai acerca de una señora de la limpieza que trabaja enuna Dubai. Recientemente he sido Dop en una característica de bajo presupuesto â € œCarry en Panduâ €.
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Mi Estilo Cinematografía | por Rajiv Jain | indio de Bollywood Fotografía
PRIMERA PRESENTACIÓN:
Durante algún tiempo, he estado dispuesto a poner por escrito mis opiniones sobre la cinematografía y mi estilo estético y ahora, aquí es.una Esto no quiere decir que los siguen dogmáticamente – es simplemente lo que funciona para mí en strokes. amplio como un cineasta indio, que debería ser capaz de dar el director de producción o cualquier aspecto estoy asked. Pero dentro de las limitaciones visuales y estéticos de ningún tipo de producción – o la falta ocasional de su – un elemento de mí es siempre allí. Reglas fueron hechas para ser rotas – pero sólo cuando se tiene una comprensión total de la rules. Aunque no puedo decir que conoce a todos, estoy aprendiendo con cada production. Éstos son algunos de mis pensamientos …
La estética de un proyecto es necesario establecer principios para la audiencia. Â es una distracción para introducir una nueva estética o estilo editorial demasiado tarde en una historia sin una adecuada justificación o motivación.
Otra área que recibe muy poca atención es en los tiros de la atmósfera – los disparos que llenan la espacio entre scenes. Le da al público un cierto tiempo para respirar y para pensar y puede ser un momento para la música afectar a la audiencia.
Me parece filtros graduales demasiado falso y unnatural. No se centra nuestra atención y, en cambio, por lo general llama la atención sobre sí mismo. No creo que he utilizado y todavía no se han criticado por mi decision.Â
La mayoría de los directores de corte demasiado pronto, tanto en el set y en editorial. En conjunto, esperar a decir, "Cut".  A veces, un actor puede dar una joya de un momento al final de una escena si wait. Vale la pena y me sorprende la frecuencia con un director usará ese momento en la final cut. Es bueno celebrar en un actor al final de algunas escenas para permitir a la audiencia a tomar en el momento y reflect.Â
La gente cambia y también lo hacen sus views. Así que estoy seguro de que mis opiniones pueden cambiar, too. Hasta entonces …
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Cocido de arte: fotografía … por Pocket â € "de tamaño indio Fotografía Rajiv Jain
Me gustan las películas que se hacen como obras de arte, y cada escena está magistralmente fotografiado para la composición brillante para crear líneas de acción, el equilibrio simétrico, con un buen uso del espacio, la textura, el color y la perspectiva. Aquí hay dos películas que vi recientemente de nuevo, y representan el lenguaje visual maravilloso.
Entonces, ¿qué diablos es un director de fotografía? Si usted desea conseguir en la semántica, que significa "escritura en el movimiento." Pero su trabajo, sobre todo, es tener el control de la cámara y los equipos de iluminación en una escena, y por lo tanto tienen una gran cantidad de aporte creativo a la final imagen. Aunque si se considera el hecho de que el director de arte es el responsable de la puesta en escena, el artista de storyboard planes de los disparos y lo que está ocurriendo, y el director va a querer tener un pedazo de la acción, entonces no es de extrañar cómo las películas terminan buscando grandes. Éstos son algunos de los muchachos que lograron hacer esto (en mi opinión poco)
Qué calificación se puede estudiar en la Bhartendu Academia de Arte Dramático y cuando has acabado?
Me fui directamente de la escuela secundaria a Bhartendu Academia de Arte Dramático y ha hecho un 2 años Diplomado en Arte Dramático, especializándose en la iluminación y se graduó en 1985. Los cursos están dirigidos de manera diferente now. Está dirigida más bien como una escuela de cine de una escuela de arte, que creo que es excelente! Permite a los estudiantes a hacer decisiones anteriores sobre el campo elegido en el cine, la televisión, ya sea un director de fotografía, director, productor, etc editor también prepara mejor a a los estudiantes para trabajar en la enseñanza industry. Es mucho más que sólo la forma de hacer películas.
¿Qué usted piensa de las instalaciones que recientemente vio en Bhartendu Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academia)?
Las instalaciones de Bhartendu Academia de Arte Dramático son fantásticos, yo diría que el mundo de clase even. El estudio principal de producción está muy bien equipped. Las instalaciones de post producción, tales como la edición suites y salas de mezcla de sonido son como lo que se está utilizando en gran parte del cine de la India y la televisión de la industria.
También estoy particularmente impresionado con el valor de la producción de las películas de estudiantes en los últimos Bhartendu Academy of Dramatic Arts. Creo que la norma de trabajo es bastante alta.
Creo que es fantástico que los estudiantes llegan a disparar proyectos de cine es la industria internacional de formato estándar para películas, y el drama de televisión más en el extranjero. Es raro que los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con la película, ahora que los formatos digitales son cada vez más y más prevalent. Si usted es capaz de disparar y el trabajo con la película, entonces usted será capaz de trabajar en cualquier formato que te encuentras fuera there. Es doesnâ t ™ € la labor de la otra manera alrededor.
Lo que quiero decir con esto es que los directores de cine son los mismos cualquiera que sea el formato que disparar in. Sin embargo, la película de disparo requiere un enfoque diferente, tanto técnica y creatively. Estos principios pueden aplicarse a cámaras digitales, pero la película de disparo requiere una mayor comprensión de la iluminación y la exposición.
El digital Bhartendu equipo en la Academia de Arte Dramático es de un tipo y calidad que permita a los graduados para salir a la industria y entiendo bastante el funcionamiento de cualquier otra pieza de equipo van a venir a través. No hay ninguna razón por la que la calidad de los proyectos de los estudiantes can't € ™ t coincide con la alta calidad de los proyectos profesionales, ya que el equipo que se utilizando es el mismo.
También estoy particularmente impresionado con el valor de la producción de las películas de estudiantes en los últimos Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que el nivel del trabajo es bastante alto.
¿Cuál fue el primer descanso o trabajo que fue clave para establecer en su camino en su carrera?
He tenido una serie de Creo que se rompe y muchos de ellos llevan en sí. Una serie de acontecimientos afortunados se podría decir, pero si yo iba a pensar en una gran ruptura en particular que era una noche que acababa de terminar la edición de mi nuevo show reel de la cinematografía. (Un carrete show es como una cartera de trabajo, la disminución de los mi mejor fotografía editada a la música.)
Tal como lo había acabado, vino a través de un correo electrónico para mí que fue transmitido por alguien que apenas conocía. El correo electrónico dice que una compañía de producción de Kenia fue en busca de un cineasta indio para filmar parte de una película internacional que fue a la pantalla de en la Expo Mundial en Nairobi, Kenya y que querían ver figuras se muestra.
Fui a la oficina de correos a la mañana siguiente y enviados mina cerca de correo urgente. He recibido llamadas de teléfono sólo unos días después de confirmar que tenía la job. que fue trasladado a Nairobi y he trabajado con un equipo profesional completo en lo que fue mi primer gran trabajo.
La gente que conocí en ese proyecto gustaba mi trabajo tanto que recibí una llamada de un mes después y que me llevaron a Darussalam a disparar algunos anuncios. I finalmente regresó a la India con un espectáculo nuevo y mejorado reel. Vista de trabajo internacional sobre el carrete planteado mi perfil y me hizo más puestos de trabajo más grande y mejor y un agente y me Awaya € |
Un caso de la derecha Creo que el momento!
¿Qué cualidades crees que son necesarios para hacer una carrera en las industrias creativas?
La calidad que Admiro a los profesionales creativos en el éxito es la capacidad de estar orgullosos de Oneâ € ™ s work. Cualquiera que sea su propia búsqueda creativa, creo que si están haciendo un trabajo que realmente te guste, y que se enorgullecen, entonces usted tiene la suerte de tener uno de los mejores puestos de trabajo en el mundo.
También creo que un desafío a uno mismo trabajando fuera de su zona de confort y es importante darse cuenta de que para tener éxito hay que ser coherente, positiva y trabajar muy duro.
Sea cual sea el ámbito creativo que se encuentra, que va a ser un duro slog para obtener su curso de carrera. Con carreras creativas que son juzgados en su cuerpo de trabajo y su trayectoria. Lo primero que debe hacer es crear una cartera, o en mi caso, un carrete de espectáculo, y luego prepararse para la crítica y la espalda golpee nunca darse por vencido y el uso de los golpes la espalda como incentivo para trabajar más y establecer sus normas más estrictas.
I También creo que es importante hacer â € ~ pasión projectsâ € ™ que le permiten experimentar con nuevas ideas o su experiencia. Por los proyectos de la pasión, Me refiero a los que usted hace por el amor de ella y no el pago. Le disparé un montón de â € ~ freebiesâ € ™ para obtener mi carrete mostrar hasta cero y obtener experiencia antes de empezar a cobrar por mi arte.
También itâ € ™ s importante trabajar en su red de contacts. Nunca se sabe cuando esa persona a la que podría considerar como un rival podría ser en realidad la de pasar el trabajo de su forma o introducir a nuevos colaboradores. La industria cinematográfica es demasiado pequeño para hacer enemies. Nosotros debe ser como una red de apoyo y aprender unos de otros, a fin de hacer continuamente mejores proyectos.
Para usted, ¿cuáles son los "hay que ver" películas de referencia en términos de pionero de la cinematografía de vanguardia, ni?
Bueno para empezar, la fotografía en la reciente películas indias Kalpvriksh â € "El árbol del deseo â €" Dreams Los tuyos son tan corta distancia y el que se lanzará pronto Carry on Pandu son bastante excepcionales. ¡Ja!
No, en serio, algunos de mis favoritos y más influyentes películas en términos de de la fotografía no son los únicos con los disparos de la grúa grande o la worldâ s ™ € tiro más largo de Steadicam, pero los que crean un estado de ánimo real y atmosphere. Las películas que transmiten la emoción a un público y ayudar a comunicar el subtexto de una historia de decir más acerca de los personajes de diálogo por sí solo jamás podría.
Creo que el más influyente películas para mí sería algo dirigido por Satyajit Ray (Aparajito (La casa de cristal), Parash Pathar Stone (The Philosopher's), Jalsaghar (The Music Room) para su uso del humor, la atmósfera de y técnicas de la narración cinematográfica.
También, clásicos como Pather Panchali (La Canción del Camino). Me tomó un rato darme cuenta de por qué es considerada la mejor película jamás hecha. El uso de enfoque profundo en esta película no es sólo un avance técnico, sino también una narración de cuentos.
También me gustó mucho shakha Proshakha (ramas de un árbol), Agantuk. Ellos son muy toscas y de mano, a veces, pero muy hermoso y te sentías como si estuvieras â € ~ insideâ € ™ de la película.
Eso es lo que yo estaba tratando de crear en la película más reciente que me tiro, Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos.
Quiero que el público sienta como si estuvieran allí en Kalpvriksh, con los personajes, sentir, oler y saborear.
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Las luces clave: momentos decisivos en la fotografía desde la Kalpvriksh â € "El árbol del deseo
Una entrevista con Rajiv Jain, India Fotografía y propietario de Rajiv Jain Films, Cinematografía y Grips â € "Dubai – Madrid – Nairobi.
Q: ¿Cuál es su puesto de trabajo? ¿Dónde estás trabajando?
A: Directora € ™ s director de fotografía, director de fotografía. Yo tengo mi propia empresa, Rajiv Jain Films, Cinematografía y Grips, y IA ™ € he estado haciendo desde hace unos veinticinco años.
Q: ¿Cuánto tiempo ¿Ha sido director de fotografía?
A: IA ™ € he estado haciendo durante varios años, pero comencé mi propia empresa.
Q: ¿Qué tipo de formación no tiene que convertirse en un director de fotografía?
R: Fui a la Academia de Bhartendu Dramático Arts. tenía un diploma de dos años Licenciatura en artes escénicas. Eso me puso en una posición para ver cómo la industria ha cambiado mucho. Al salir de la universidad, los niños sólo deben comenzar sus propios company. primer lugar, deben decidir lo que quieren hacer en la industria y luego ir por ella. La skya ™ € s el límite en función de la trayectoria de la carrera que elijas.
Q: ¿Qué que más te gusta de tu trabajo?
R: Trabajo para mí. Tener la libertad de tomar sus propias decisiones, para hacer su propio camino en lo que quiere hacer. Pero puede ir para un mes sin trabajo si youâ € ™ re por su cuenta, por lo que definitivamente se ponga en el camino empresarial, así como un camino creativo. Tome clases de empresas, no sólo de artes liberales. La industria cinematográfica es un negocio, al igual que la industria de la música. Tienes que ser un auto-arranque.
Q: Describe tu típico día en el trabajo.
A: ¿Qué trabajo? Normalmente, cuando I'ma ™ € m no funciona, IA € ™ m en mi oficina trabajando. Desde su oficina, usted podría tener que ir a algún lugar de la ubicación y que pueden estar en cualquier lugar de dos días a treinta días. Muchas de nuestras cosas son lugares remotos. Cada trabajo es único. Tan pronto como crees itâ € ™ s típica, cambia.
Q: ¿Qué estaba usted en la carrera antes de convertirse en un director de fotografía? Â ¿Cree usted que ayudó a prepararse para convertirse en un masaje de terapeuta?
R: Yo estaba haciendo teatro, el periodismo fotográfico, trabajando en un canal local y hacer una ganancia decente. Me encontré la incorporación de suma importancia para mis palabras, y cuando empecé a tomar fotos y filmar, me di cuenta de que esto era lo I'ma € ™ m más le apasiona. Pero cuando se tiene una vena creativa en su cuerpo, como la escritura, itâ € ™ s más fácil de ampliar a otros aspectos de un oficio creativa diferente.
Q: ¿Qué características cree que son necesarias para tener éxito como director de fotografía?
R: Todo el mundo tiene diferentes caminos para tener éxito. Pero tiene que mantenerse al día. Edición y gráficos ha cambiado tanto. El conjunto la dinámica ha cambiado completamente. Tienes que ser totalmente flexible y permanecer con la tendencia actual.
Q: ¿Diría usted itâ € ™ s imperativo para tener una educación universitaria para una carrera como ésta?
R: Yo donâ t ™ € creo itâ € ™ s imperativo, pero lo que salí de la universidad es que la red mucho. I donâ t ™ € creo itâ € ™ sa cien por ciento necesario. Pero, por supuesto, usted debe tener una buena escuela para enseñar lo que usted necesita. Cuando youâ € ™ re en la universidad, tiene que empezar a trabajar en la construcción de una cartera y la universidad puede ayudar con eso. Si dos personas fueron por el mismo trabajo y que ambos tenían carteras impecable, pero también se llevó un título de cuatro años, usted puede apostar que la persona € ™ s va a aterrizar el trabajo. Para estar en la industria de la a tiempo completo, no sólo independientes, medios itâ € ™ s importante para obtener ese grado.
Q: ¿Recomendaría esta carrera a otra persona?
R: Si. I can't ™ € pensar en nada mejor que hacer. Yo veo las cosas que la gente donâ t ™ € ver. ¿Es para todos? I donâ t ™ € creo que sí. Usted tiene que tener la piel gruesa. Usted tiene que trabajar durante meses y meses. Donâ € ™ t fije sus expectativas demasiado altas. Sea realista. Mi primera recomendación sería ir a la la universidad y conseguir que el trabajo a tiempo completo. Tener una idea de lo que la industria se trata. Itâ € ™ s difícil tan sólo tiene una buena cartera, a menos que youâ € ™ re un cineasta increíble. Hacerlo sin la universidad es muy difícil de hacer.
Q: ¿Cuál es su cambio de carrera siguiente, en su caso?
A: Retiro e ir de fiestas. No, en serio, IA € ™ m va a hacer más proyectos. Quiero el control completo de mis proyectos de futuro.
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Kalpvriksh – El árbol del deseo – Yours sueños son sólo Touch Away â € "Rajiv Jain Fotografía
Dos veces ganador del Fotografía indio Rajiv Jain ICS wica Crea mundo especial de luz, sombras en su reciente película Kalpvriksh el suyo Dreams árbol del deseo son tan corta distancia
Rajiv Jain ha una manera de ver que toma una imagen a su límite exterior. En sus años como asistente, electricista, agarre, y en los últimos 16 años como director de fotografía, ha desarrollado una sensibilidad visual y experiencia.
Rajiv toma su inspiración de directores como Satyajit Ray (Pather Panchali) y cineastas Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) y Binod Pradhan (Parinda) para su uso del color y las luces y sombras para ampliar el contenido emocional de las historias. Me parece la capacidad de permitir a los personajes para operar en la sombra es un verdadero arte, dice. Ashok Mehta permite a sus personajes a funcionar en la oscuridad. Él enciende todo para los negros son realmente ricos – todavía se puede ver todo.
Su trabajo en Kalpvriksh, una película del director Manika Santiago exuda una calidad periodo con una ventaja. Rajiv fue especialmente intrigado por la no-narrativa, la escritura fragmentada, ya que ofrece una gran variedad de posibilidades visuales. Disparos sobre todo en Kodak para dar contraste a las escenas exteriores, Rajiv experimentado con los filtros cálido y azul para obtener el aspecto que él quería. El resultado es una cruda, el viaje casi surrealista en las mentes y las acciones de la personajes estrafalarios película.
Hasta la colaboración frente a cualquier película es esencial, Rajiv enfatiza.
Es importante para mí pasar por el guión de la escena escena con el director Manika Sharma, Rajiv, dice, para tratar de ver lo que está en su mente. Quiero saber lo que la escena es decir, que el personaje más importante es en ese momento, y cómo los personajes moverse a través de la escena. Además de compartir fotos y películas, lo que nos da una base visual para trabajar.
Un graduado de Bhartendu Academia de Arte Dramático de Teatro y un comienzo la fotografía, Rajiv tomó un curso de cine. Intrigado por el medio del cine, vio las posibilidades de combinar sus intereses con la película en los anuncios. Buscando una manera de aprender camerawork, ofreció su ayuda (no remunerada) para el director de fotografía Subroto Mitra a aprender el oficio.
Él me enseñó acerca de su paquete de SR, lo que los lentes eran, y cómo cargar las revistas, , dijo. Luego me comenzó trabajando en Shyam Benegalâ € ™ s documental sobre Nehru.
En 1996, Rajiv tiene la primera oportunidad de rodar una película, el Ejército, con Mukul Anand. Después de ocho semanas de rodaje de estrés – fue observado todos sus movimientos.
Después de los 6 más características, luego vino Kalpvriksh en 2007, permitió Rajiv para explorar un nuevo visual la técnica para añadir matices a la historia. La película incluye un viaje de ensueño que Rajiv quería dar una calidad de ensueño. Hemos probado los filtros y un proceso de derivación cloro para dar esa sección de la película su mirada especial propio ", dice." En vez de eso decidió utilizar una inclinación de swing, un apego cámara de visión que permite al operador cambiar el plano de enfoque. Que vamos a lanzar diferentes partes de la estructura fuera de foco, que es difícil de hacer en un plano general, debido a mayor profundidad de campo.
Rajiv Actualmente está terminando la producción de Carry on Pandu, una característica de un disparo en Mumbai, así como haciendo comerciales.
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Llena de sorpresas! Rajiv Jain, India Fotografía / DOP, habla de … KALPVRIKSH (EL HÉROE): TUS SUEÑOS … Son sólo FUERA TOQUE …
Como todo artista, Rajiv nació con el talento innato bruñida por la experiencia y las influencias culturales. Nacido en 1968, su primera presentación a la magia del cine vino mientras se observa su tío como proyeccionista en Ravindralaya Teatro, Lucknow. â € OEI Recuerdo estar sentado en esa pequeña sala de proyección y ver películas con mi tío, â € el cineasta indio recuerda. â € œIt era como ver películas mudas porque couldnâ t ™ € escuchar el sonido en la cabina. Acabo de ver las imágenes y que tratan de entender la historia. Mi tío nos mostraba películas de Charlie Chaplin, que, por supuesto, estaban en silencio. No hay duda de que él puso su sueño de convertirse en un director de fotografía en mi  € heart.â Originario de la India, Rajiv Jain ICS fotografía wica estudió en la Academia Bhartendu de Arte Dramático en Lucknow, India.
El día después de terminar sus estudios, Rajiv fue a trabajar como aprendiz en una imagen anamórfica. Él contribuyó a diez más películas como asistente el director de fotografía antes de convertirse en una dictadura del proletariado. â € œFrom ese momento yo consideraba que la cámara sea como una pluma que se utiliza para dibujar imágenes, â € , afirma. â € œOperating una cámara es principalmente acerca de la composición y el ritmo. También operó la cámara para las canciones de Bollywood. Era muy primitivas. Durante el rodaje, alguien con un reloj era el momento cada panorámica y zoom. Él decía: â € ~ Usted tiene 5 1 / 2 segundos para hacer que zoom.â € ™ fue una gran lección para mí, aprender a hacer que cada elemento de un disparo de trabajo en esa cantidad de time.â €
Me pareció fascinante que la película habla un idioma común que todo el mundo en el mundo puede entender ", recuerda." Eso es especialmente cierto para los cineastas, porque nos estamos comunicando con el público no-verbal. "â € œTo mí, hacer una película es como la resolución de conflictos entre la luz y la oscuridad, frío y calor, azul y naranja u otros colores que contrasten. Debe haber una sensación de energía o el cambio de movimiento. Un sentido de que el tiempo pasa sobre â € "la luz se convierte en la noche, que vuelve a la mañana. La vida se vuelve muerte. Hacer una película es como la documentación de viaje y el uso de la luz en el estilo de que mejor se adapte a que € pictureâ particular | El concepto detrás de él.
La primera decisión importante en relación con las imágenes era rodar en anamórfico (2,4:1) de formato, como lo habían hecho en Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos. Rajiv Manika explica que le gusta manipular los puntos de vista subjetivo y objetivo, a veces en el mismo marco, o incluso al mismo tiempo. En un ejemplo sencillo, un disparo comenzará en un tema, a continuación, un actor va a intensificar en el marco, la creación de un over-the-shot hombro, cambiándolo de subjectiveâ € "â €" en el lo que el espectador ve lo que el personaje seesâ € "â €" al objetivo. "Una de mis primeras sugerencias estaba disparando Kalpvriksh â €" El Árbol de los Deseos en el Super formato de 35 ", Rajiv continúa." Sentí que daría a la película una ventaja que no esperamos ver en el drama. Sentí que podía utilizar el marco más amplio para crear un claustrofóbico la composición de la sensibilidad en el ™ € Shabanaâ s cueva y más interesante que muestra Shabana en el mundo. "Ella, director Manika Sharma, diseñador Mansi y otros miembros de la el equipo creativo discutieron las posibilidades para la composición de Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos en formato de pantalla ancha, mientras que basándose en esas referencias visuales como otro drama con un tema poco probable. Aunque las escenas Manika storyboard, Rajiv los bocetos utilizados principalmente como una herramienta de comunicación. Durante la filmación, el director sigue abierto a virar de los guiones gráficos para aprovechar las oportunidades inesperadas. â € diseñador de producción œOur Mansi y diseñador de vestuario nos pone ricos y los trajes. A pesar de que empujar dos paradas en el de desarrollo a veces no es tan fiel a los colores, su colaboración con esta técnica nos ha permitido (sobre todo en la cena de secuencias de fantasía) para tener un ambiente cálido y amarillo de aspecto escena, , como si todo lo que se había encendido la luz de velas, â €, dice.
En una escena dramáticamente iluminado, el director de la escuela (Mahabano Kotwal) está sentado en el silla, mirando por una ventana en la lluvia. â € œEl conjunto de escena estaba iluminada con una luz del día duro, un ARRIA 6K, â € dice Rajiv. â € œWe trajo una luz a través de la ventana. Con el fin de la luz de la puerta, se utilizó un 4 por 4, espejo justo fuera del encuadre a la derecha. La luz es modulada por la la lluvia en la ventana, y se extendía a lo largo del libro. Nos â € ~ reunión chestnuts.â € ™ fue fortuito, y todo salió con una light.â € â € œFor luz de relleno en esta película, que se utiliza tanto muy, muy poco o absolutamente ninguno, â € , añade. â € OEI encontrar que con los tipos de película que estábamos usando, si youâ ™ € re sobreexposición un poco, puede leer el detalle de sombras increíblemente bien. Cuando vi la foto en el Teatro de los 70 metros de pantalla ancha, en el lado oscuro, que está muerto negro, puedes ver realmente los pelos de entrar en actorsâ € ™ cabezas. I encontré muy interesante. Espero que funcione en un nivel subconsciente para el audience.â € Rajiv Aunque sabía que no podía disparar bien abiertos en un T2 o un T2.8â € "â €" porque el formato de 35 Super elegido tiene una superficiales depthâ € "â €" todavía quería esta herramienta para dar a la historia una mayor presencia de la etapa. Cuanto más grande sea negativo le permitió empujar el sobre. Y, sabía que el grano todavía sería aceptable, si se quedaba dentro de la T2.8 a los rangos de T4 en los interiores. â € œWe podría uso real fuentes y wouldnâ t ™ € ser difícil para nuestro equipo de cámaras que siguen se centran, â €, dice con confianza.
Como muchos de sus colegas, fotografía Rajiv Jain tiene muchas preocupaciones sobre los cambios que pueden introducirse a las imágenes durante el proceso de postproducción de nuestra era electrónica. Estas consideraciones sólo se intensificó cuando se está tratando con una profusión de efectos visuales, que fue el caso de Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos. "Traté de hacer un esfuerzo concertado para quedarse como implicados en postproducción de lo posible – que a veces es difícil porque es 'off para el siguiente trabajo "- para trabajar con los efectos digitales y la casa de óptica para garantizar que no habrá ningún problema con el proceso de impresión respuesta. â € œYou donâ € ™ t ver ninguna luz en el plano general, â €, dice. â € œEl maestro de tiro que se inició con un tiro imposible a la luz. Nos atascado de nuevo en la esquina con una lente de 35 mm y había un espejo de dos en el fondo. Así que usamos una técnica de Rajiv Jain llamado â € ~ driller.â € ™ pocas palabras, youâ ™ € re normalmente disparar horizontalmente a través de una habitación, y no son superficies horizontales, como las tapas de las chimeneas y mesas. Si usted viene directamente desde arriba con una luz y perforar abajo en esa superficie, funciona bastante bien. Es doesnâ t ™ € parece mal. Si la luz proviene de un lugar thata € ™ s no normal o habitual, la gente parece aceptar el elemento thata € ™ s que son iluminados, sin realmente averiguar Whata € ™ s pasando en términos de una fuente. Sombras ir hacia abajo, de modo que donâ € ™ t final pareciendo extraño o llamando al la atención a la fuente. Se la ve en la tabla y luego se trata de la mesa y las luces de las caras en un grado. Itâ € ™ s interesante porque youâ € ™ re que no se enciende al pueblo en todo. Youâ € ™ re iluminación del entorno que theyâ € ™ re in
Anamorphic le da el espacio en el marco de hacerlo, â € Rajiv dice. â € œManika no tiene ningún problema de llenado de un marco anamórfico en una imagen contemporánea. La historia también tiene un aspecto elegíaco, por lo que parecía mejor para decirle que sin el video de rock de corte y movimiento de la cámara frenética. Con el elenco increíble, sabíamos que esta película sería acerca de las actuaciones. Todos los ideasâ € "â €" como así como â € ~ si aina € ™ t se rompió, donâ € ™ t fijar itâ € ™ â € "â €" como factores en nuestra decisión de disparar € anamorphic.â a establecer un enfoque visual adecuado para los estados de ánimo diversos servicios en Kalpvriksh â € "El Wishing Tree, Manika y Rajiv decidió renunciar en gran parte del negocio habitual de ver otras películas en preparación. "Utilizamos un montón de trabajo libro, en referencia a otro tipo de artistas que trabajan en dos dimensiones formas, la fotografía y los dibujos sobre todo, "Rajiv se refiere." Esta era una manera agradable y diferente a la de preparación. En cuanto a películas para ver cómo una secuencia particular trabajado es grande, pero este enfoque me inició en esta vuelta increíble de auto-educación, que abarca la fotografía desde 1890 hasta 'hasta ahora. Ahora no puedo dejar de comprar los libros. Es increíble la cantidad de fuente de referencia visual el material está ahí cuando vuelva a lo básico. Estos fueron grandes puntos de partida para nosotros.
El cineasta también tuvo que evitar las reflexiones reveladoras de las artes de cámara y el personal de en la superficie del agua. Junto con un equipo disciplinado, que requiere la colocación de la luz y la selección cuidadosa ángulo de la cámara. Él descubrió que la introducción del plástico en la distancia correcta de la lente para más estrictos tiros desde el punto de Shawn de vista prestados imágenes ligeramente distorsionada con un toque de grano, lo que amplifica la mirada que él y el director Manika deseado. Rajiv también de vez en cuando añade reflexiones de personajes y objetos en la superficie del agua para llamar la atención sobre la barrera que separa al niño de otras personas. A veces, la cámara toma subjetiva, el espectador-como la postura mientras que otras veces el público parece compartir la vida de Shawn-en-la-la experiencia de la burbuja. "No existe una fórmula simple para decidir cuándo poner a la audiencia dentro de la burbuja con Shawn. Fue una pregunta que me preguntó el director de para cada toma en cada escena. ¿Estamos con Shawn dentro de la burbuja, o estamos afuera mirando hacia adentro? "
I didnâ t ™ € creer y, obviamente, no no hizo ninguna director Manika Santiago ni empresa productora Rhombus Films. Otro disparo de foto en una vieja casa de Bollywood nos obligó a operar en realidad dos generadores de energía a todas las luces. Por el momento en que se hicieron, sin embargo, fue capaz de disparar dos terceras partes de una larga secuencia de dollying junto con las reflexiones visto en un estanque de largo en la noche (Shabanaâ € ™ s la cueva). â € OEI pensar itâ € ™ sa reflexión visual del hecho de que Oneâ € ™ s posición en la vida puede cambiar casi instantáneamente, â €, dice. â € œItâ € ™ s muy eficaz visualmente. Parece que funciona en una serie de diferentes los niveles. Con este enfoque diferente parece refrescar todas sus prórrogas y reveses. Thereâ € ™ sa escena muy interesante entre Shabana y niño que se escenificó en un bajo el árbol, y thereâ € ™ sa sensación de inquietud y de una posible agresión. Itâ € ™ s muy ambiguo, pero la dinámica espacial realmente subrayan la feeling.â €
Hay una gran ventaja en el trabajo en el lugar frente a un estudio. Por ejemplo, la casa musulmana que he mencionado tenía pisos de mármol real. Una Declaración de Principios con experiencia sabe cómo utilizar esta realidad algo que sólo puede simular en un estudio ", reflexionó Rajiv. Reflectores se han utilizado extensamente en toda la película, por lo general en la parte de relleno a escoger un poco de ambiente o de un borde de la KeyLight, y reorientar algunas de las que la luz a la parte de relleno. En la mayoría de los casos fue muy sutil, sin embargo, sólo refleja en el brillo de la piel. â € œWe utiliza los reflectores, ya que casi más de un Eyelight, â € Rajiv dice. â € œThere es esta tensión entre estos tres personajes. Hay gran cantidad de emociones internas por debajo de la superficie de esta película. Sentí que el público necesita tener acceso a la vida interna de los personajes, así que traté de mantener eyelights va, sobre todo cuando wea € ™ d ponerse en Cerrar. A menudo se hace con un reflector pequeño tirado en el último momento.
Uno de los aspectos más importantes que se incluyen previsualizing el carácter de Shabana sí misma. "Para la uña hacia abajo, empezamos trabajando en guiones gráficos con un artista", dice Rajiv ", que señaló a las juntas fabuloso y es un artista genial también. Dijimos lo nuestro pensamiento sobre cómo la Shabana miró y se puso a trabajar. Manika le atribuye la creación de una buena parte de la apariencia final, ya que sus dibujos fueron utilizados para comunicarse con el cabello, maquillaje y vestuario departamentos Manika lo que quería para su mirada. "Parte de pretexto Cueva" implicó el uso de una peluca que a menudo oculta la cara del actor – que en ocasiones hace de una situación inferior a la iluminación ideal. "Durante el cabello y maquillaje de las pruebas, vi que mientras Shabana parecía increíble, que iban a ser difíciles de manejar por 2 semanas. Tenía un sombrero grande y un traje enorme también, así que había un pregunta de si alguna vez va a ser capaz de ver realmente de ella. Le dije a Manika que a veces ella estaba a punto de convertirse en una sombrerería de pelo. Ser muy sensible a las necesidades de los actores, Manika no quiere sacar el pelo de la cara, por lo que trató de no meterse con ella y resolver por nuestra cuenta ".
El Kalpvriksh â € "El Árbol de los Deseos, Rajiv optado por la visión 200T (5274) para todo, pero los exteriores noche, y explicó que el grano suave de esta falta de registros de emulsión intrusiva negros intensos, colores verdaderos y una gama tonal amplia. Rajiv día en el tiro exterior Eastman EXR 100T (5248), utilizando un filtro de 81-EF a la mitad de corregir y mantener el azul frío del invierno. La luz del día-250D equilibrado (5246) de valores Vision fue seleccionado para el Día de los interiores, mientras que (la Visión 5279 que explotan 500T) en la noche la mayoría de los interiores y exteriores. Desde el rodaje, el cineasta hizo numerosas pruebas con diferentes materiales para buscar la derecha de espesor y transparencia. "Es lo mismo que usar un filtro económicos en la lente y nos dimos cuenta de que cualquier distorsión o pérdida de interés se magnifica cuando el laboratorio óptico 'exprimidos' las imágenes en la relación de aspecto 2.40. Además de seleccionar el plástico derecho, es importante para nosotros, para grabar una fuerte negativa con imágenes correctamente enfocado. Estábamos filmando a través de filtros al menos 90 por ciento del tiempo.
Aunque el rodaje de escenas de los bosques con el actor principal, Rajiv empleados lo que él llama un niño de nueve sándwich de luz. "Otros podrían llamarlo una luz de libro, pero en cualquier caso, estábamos haciendo rebotar la luz de nueve Maxi bruta un pedazo de cartón de cuentas, y luego dejar que la luz pase a través de un marco de difusión general, equipados con 216 o bien la red de luz. El resultado sorprendente luz suave Tenía una calidad muy bella, además de algunas velas graves golpes de fiebre. Esta luz suave tenía lo suficiente para atravesar Shabanaâ € ™ s de pelo, y yo podía controlar la cantidad de la luz con sólo hacer clic fuera de globos diferentes. Pero también se requiere una gran cantidad de abanderamiento y tomó mucho espacio. "En otras ocasiones, Rajiv iluminada por el Bosque de la dirección de la luz de la más extrema ángulos. "Yo he venido en mucho menor y más frontal con su clave de lo que hubiera normalmente, pero el enfoque logró dejando caer el cabello naturalmente, por lo que, si bien era difícil, funcionó. Hizo me agradecido por las escenas de cuando Shabana se viste con el cabello recogido, ya que podría obtener una ventaja agradable en ella a través de iluminación lateral. "
Cuando los niños llegan al árbol antes de el clímax, la producción creó la famosa creación de la filmación de los actores frente a la pantalla azul y pantalla verde. Esos elementos fueron digitalmente, mezclados con placas de fondo de valores seleccionados de Ladakh. Harry y Arjun de Red Chilliesâ € ™ en la planta de la casa de los disparos supervisado efecto visual. "No creo que estas escenas podrían ser más creíble si hubiéramos , viajó a Ladakh para filmar a vivir ", se maravilla Rajiv." ¿Cómo puede perderse cuando se comienza con 70 milímetros de placas de fondo? Nos emparejado todo a los platos ".
Allí fueron un día algunas escenas allí, así que decidimos que las grietas en el techo de la cueva deje la luz del sol duro ", continúa." Pongo algunos indicios de esto en las paredes detrás de los actores y dejar un poco de luz rebotar en el suelo. En su mayor parte sin embargo, las escenas de la cueva se establecen en la noche – iluminada por la luz del fuego o linternas o la luz imaginaria saliendo, que no está conectado a nada. Para el agua, Opté por usar una luz azul en clave ligeramente los actores, pero no puso ningún movimiento en el parpadeo porque sentí que era distraer la atención. El parpadeo sólo en sus rostros proviene del agua real. Lo que hice fue añadir un efecto de parpadeo leve en las paredes, que resultó ser más agradable, mientras que los préstamos un poco de realismo.
Front-trabajo de laboratorio final fue realizada por Géminis, que prevé diarios de la película. "Después de sus experiencias en el mundo comercial donde trabaja en un monitor todo el tiempo, los diarios Manika encantó ver la película – que abrió un mundo nuevo para ella", dice Rajiv. "Para ejemplo, hay una foto de una Shabana entrega de una línea al final de un largo disparo bajo el árbol. Cuando lo vio Manika reproducir en vídeo de la [grifo] monitor, que no se sentía bien por ello. Ella parecía demasiado pequeña en el tiro. Ella comentó que tal vez su línea tendría que desaparecer en la edición. Después de algún tiempo, Manika vio proyectada en una pantalla grande y querido de la inyección. "Cuando se le preguntó si ese gusto noticias se extienden hasta el drama en pantalla, así, Rajiv sonríe y dice, "¿Se sorprendería usted si me dijo que no hay un final feliz?"
El director de fotografía no utiliza la difusión de en la lente de la cámara, prefiriendo suavizar su tema como sea necesario de forma selectiva los que afectan a la fuente de luz. "Nunca me ha gustado que en las películas cuando la resolución general de la lente cambia visiblemente durante los cortes a un primer plano durante una escena ", declara." Todo el negocio de poner la difusión pesados en frente de la lente para que [la actriz] mirar "mejor" es una locura para mí. No quiero ver el esfuerzo de la fotografía para hacer que alguien se vea bien. En cambio, quiero ver el carácter de buen aspecto, y creo que lo que ocurre cuando el actor se integra en la escena correctamente y encendió en forma halagadora. Mi solución es suavizar en la fuente de iluminación, y dejar que la imagen sea lo más claro posible. Algunas personas piensan que las lentes de Primo son demasiado afilados, pero me encanta todo lo que la perfección. Cuando se combinan años y años de investigación y desarrollo en las poblaciones de películas de Kodak, con lo que ha pasado en estas lentes Arri y el trabajo de laboratorio en el Gemini, y luego poner todo esto en una película se proyecta en la pantalla correctamente, el resultado es impresionante como la perfección! Así que tomar un montón de orgullo en la entrega de un verdadero ideal negativo. Es posible que desee lío que más adelante, y eso está bien, pero creo que en el inicio de algo bien expuestas y agudo ".
Con todos los tratamientos visuales necesarias para representar las percepciones de los Shabana, Rajiv y Manika necesarios para resolver sobre los parámetros desde el principio de las manifestaciones más complejas que requieren los efectos visuales. "Estamos contando una historia que se ve en parte a través de los ojos de una persona loca", ofrece Rajiv. "Ella es de una persona loca increíblemente brillante, pero una locura, no obstante, por lo que hay un sentido de lo fantástico de estas visiones, pero que no están en la tradición de los efectos de la película de ciencia-ficción. Teníamos presentó una lista de deseos de los efectos visuales para la presupuestación, pero regresó a precios cuatro o cinco veces mayor de lo que esperábamos. Esto nos ha obligado a retirarse, y que la decisión en última instancia, funcionaba mejor para la película terminamos haciendo. La mayoría de los efectos son cosas que hicimos nosotros mismos, con indicaciones prácticas de luz, o como una combinación de las señales con una mejora digital ".
Estoy contento de que mirar esta película parece interesante a los ojos, pero también estoy contento de que las imágenes no sustituyen a la historia. Las primeras críticas están alabando el rendimiento Shabana como uno de los mejores que jamás haya dado, por lo que no tendría sentido hacer algo que le quitó a ese aspecto. Muchas películas parecen abrumados por los efectos, pero Manika no es uno para decir que tipo de historia.
Cuando la India Fotografía Rajiv Jain, ICS wica se le pregunta si, le hubiera hecho nada diferente a día de hoy, el artista maestro responde: â € œNinety y nueve por ciento de las veces cuando veo mis películas Yo soy sereno. Fue lo mejor que pude hacer en ese momento de mi vida con lo que tenía que trabajar. Whata € ™ s importante es su vida y cómo que evolucionar como ser humano y como artista.
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Q & A con Rajiv Jain, ICS wica indio Fotografía en Cine Kalpvriksh – El árbol de deseos – Your Dreams Are a tan corta distancia
India Director de Fotografía, Rajiv Jain, ICS wica es un cineasta con sede en Mumbai, India. Rajiv se especializa en comerciales de televisión de tiro en la imagen en formato de película de 35 mm de movimiento así como los formatos HD Digital. Rajiv comenzó en los primeros días de la revolución del vídeo de música, antes de aventurarse en el cine narrativo. Su cuerpo ecléctico de trabajo incluye Ejército, Badhaai Ho Badhaai, Carry on Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – El árbol del deseo, Mirabai Notout, Â Pyar Mein Kabhi Kabhi y Rasstar.
PREGUNTA: ¿Dónde nació usted y se crió?
RAJIV: Nací en Lucknow, India. No hubo ningún episodio seminal que me pasó a mí como una persona joven que me hizo querer ser un director de fotografía. Es sin duda wasnâ ™ € t la calidad de la luz en Lucknow. Recuerdo que era gris, estaba manchado de color marrón del tráfico y el oscuro cielo. Pero como digo eso, me doy cuenta de la paleta suprimida del lugar me afectó emocionalmente. Saturados saltó en contra de que los neutrales, como en un sueño o una pesadilla post-industrial.
PREGUNTA: ¿Qué hicieron sus padres?
RAJIV: Mis padres eran sólo gente ordinaria. I donâ t ™ € creo que son particularmente ambiciosos para mí. Su principal preocupación, creo, es que wasnâ ™ € t una vergüenza. Nos mudamos a la Etawah y luego de vuelta a Lucknow, donde completé mi educación. Mi grados se en Artes Teatrales.
PREGUNTA: ¿Usted tiene una meta de la carrera en ese momento en la vida?
RAJIV: Yo quería ser escritor, pero como Mohan Rakesh pensé demasiado y escribió muy poco. Eso es demasiado decir que era más un lector de entonces un escritor, más académico, a continuación, poeta. Tengo mucho interés en la semiología y el estructuralismo (el estudio de cómo ideas idioma codifica). Inicialmente estudié cómo el lenguaje hablado y escrito trabajado, pero luego se hizo más interesado en cómo los códigos de trabajo en otros idiomas, como el lenguaje de la película. Mi interés en el lenguaje cinematográfico que me ha llevado de una manera bastante complicado a la cinematografía.
PREGUNTA: Thata € ™ s interesante. ¿Puede usted ser un poco más específico?
RAJIV: me sentí muy interesado en comprender cómo en la alteración de la luz, la composición, los ángulos de cámara y el movimiento de una cámara de fotografía altera la percepción del público del evento visual, y con ello la audienceâ ™ € s la respuesta emocional. Es una cosa difícil de cuantificar. Recuerdo específicamente pensando en volver a ver Pather Panchali cuando yo era un niño, y cómo sus imágenes siempre había permanecido en mi imaginación, no sólo por su belleza pura y la escala de lo sublime, sino porque me afectó emocionalmente, golpeando algunos inconsciente pero la médula de respuesta. Más tarde vi Ray "La trilogía de Apu". Tuve la misma respuesta, pero ahora mi entendimiento fue informado por mis estudios. Sería exacto decir que los cineastas de estas dos películas, Subroto Mitra, fueron los que más influyó en mi decisión de convertirse en cineasta.
PREGUNTA: ¿Cómo hacer una conexión entre las palabras y la fotografía?
RAJIV: En la escritura de ensayos y artículos sobre la película. Me di cuenta de que las imágenes de la película trabajó mucho la forma en que el hablado / escrito funciona el lenguaje. Tú quiero expresar algunas ideas. Codas Hay culturalmente acordado y entendido. Estas formas, que llamamos letras, han convenido en pronunciaciones. Estas letras forman palabras. Estas palabras han acordado significados. Pero por supuesto que es arbitrario. La palabra â € œcatâ € no tiene â € € innata œcatnessâ al respecto, pero al oír esta palabra al oyente forma una idea en su cerebro. Un gato. A continuación, puede añadir los adjetivos y calificativos, para que sea un gato negro, o un gato negro enojado. Estas palabras son códigos, pero los códigos no es universal. Son específicos para una cultura que comparte ese idioma. Fotografía en algunos aspectos es un sistema de lenguaje mucho más complejo. El denotativo (específico) o connotativo (simbólico o implícita) significado de una imagen puede ser ambigua, pero también complejo. Tal vez la analogía más literaria es el poema Haiku. El menor número de palabras tienen un significado mayor potencial â € " las palabras más que se agregan en forma más literaria, la más específica el significado. Ofrece una imagen específica y no significados específicos. Se puede trabajar en muchas capas, consciente y no.
PREGUNTA: ¿Tuvo usted alguna mentores o fuiste totalmente autodidacta?
RAJIV: IA € ™ he aprendido mucho de otros DPA € ™ s. Sin embargo, itâ € ™ s principalmente de estudiar su trabajo. Ashok Mehta y hablo mucho, y HEA € ™ s me ha dado un mucho. Pero yo era autodidacta. Estudié arte ampliamente, especialmente al principio los artistas del siglo 20, y finales de los artistas del siglo 19. He aprendido mucho acerca de la luz de ellos. Iâ € ™ ve robado una idea de todo buen cine I'ma € ™ he visto, probablemente. En particular, la labor ofa Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan, y Santosh Sivan (ISC).
PREGUNTA: ¿Cree usted que en sí mismo como un artista, un técnico o de ambos?
RAJIV: Creo que thata € ™ s una distinción muy importante. I donâ t ™ € quiero parecer pretencioso, pero si tenemos en cuenta la naturaleza del arte, es decir que nos dé ojos nuevos para ver el mundo. Quiero que el público para responder visceralmente a lo que son nuestras intenciones para una película. Creo que la cinematografía funciona muy parecido a la música, ya que para nosotros es difícil de medir o cuantificar por qué el público responde a lo que nosotros hacer. Así que es un arte. Y sus practicantes por lo tanto debe ser artistas.
PREGUNTA: Cuéntanos más acerca de su analogía de la música y la cinematografía.
RAJIV: me puedo sentar en los diarios y veo que la gente de ver la película conmigo responder física y emocionalmente a las imágenes, pero es muy difícil cuantificar lo que están respondiendo para. Si usted mira a la gente escuchar música, también puede responder, pero difícil de cuantificar puesto que por qué están respondiendo.
PREGUNTA: IA € ™ ll prestada una frase de Subroto Mitra, quien dijo, directores de fotografía son los autores de las imágenes. Pero, que isnâ ™ € t ampliamente reconocida.
RAJIV: Parte del problema reside en nuestra cultura colectiva. Las películas son revisados como el teatro, más que como una forma de arte única. Los críticos hablan de guiones y actuaciones. Hablan de cosas que entiendo, pero entienden porque sus propios antecedentes culturales son principalmente en el teatro tradicional, aunque no pueden reconocerlo. En este contexto, la cinematografía y la música de arena € ™ t entiende, salvo para decir que eran hermosas, porque no hay un idioma particular, desarrollado dentro de la crítica por su descripción. Por desgracia, muchos críticos donâ € ™ t reconocer cómo las decisiones tomadas por el director, cineasta y compositor hizo un profundo impacto en las reacciones viscerales y respuestas intelectual de las audiencias. Iâ € ™ m No digo que cineastas arena ™ € t reconocido. Estamos, por lo menos dentro de la industria, pero no en la prensa de los consumidores. I donâ t ™ € Creo que leer un solo estudio, que mencionó la importancia de la Subroto Mitraa € ™ s (ISC) la decisión de usar película de 16 mm y otros formatos en algunas escenas en el río, Sin embargo, eso tuvo un impacto profundo. Considero que una decisión artística significativa digno de comentario, de hecho, esencial para la comprensión de las audiencias ™ € filma s tratamiento artístico.
PREGUNTA: La colaboración entre los directores y cinematógrafos es único.
RAJIV: Una cosa importante acerca de que la colaboración es que los cineastas tienen que integrar su visión de una película con el ™ € s en la Directora de la visión.
PREGUNTA: ¿Los muchos videos musicales que disparó influencia que hoy en día?
RAJIV: No realmente. Ninguno de mis películas se vean como videos musicales, pero la gran cosa acerca de los vídeos musicales se que podemos experimentar con la iluminación, las existencias de película, lentes y filtros. Nos decidimos intentar poner cuatro filtros en el lente, el proceso de la fuerza de la película, o poner un negativo a través de una inversión de proceso de postproducción de cine para ver cómo sale, y luego intente de nuevo a la inversa. Fue una gran manera de aprender.
Cineastas PREGUNTA: ¿Hay otras cuyo trabajo sigue?
RAJIV: puedo mencionar todos los nombres obvios, pero la verdad es que he aprendido de todos los cinematógrafos. Puedo ver un programa de televisión de tiro por una de 29 años de fotografía antigua y encontrar algo que él o ella lo que es muy interesante. Iâ € ™ m constantemente aprendiendo de otras personas. Todavía leo todas las revistas y la revista acerca de la cinematografía y la fotografía que puedo en mis manos. Sigo el arte de estudio. Colecciono libros de fotógrafos y pinturas. Sin embargo, itâ € ™ s no sólo el bien trabajo que otros hacen que aprender. Aprendo de mis propios errores que he tenido amplias oportunidades de hacer durante estos últimos 20 años. Cuando mi hijo Adam fue en el séptimo grado, él escribió un ensayo en el que él estaba obligado a decir que era su héroe. Dijo que era yo. â € œMy padre es mi héroe porque se estropea todo el tiempo, y me permite ver € it.â Así que me siento bien acerca de estropear. Creo que thata € ™ sa lección muy importante para aprender. Itâ € ™ s puede echar a perder, y que a veces se lío hasta si youâ ™ € re dispuesto a empujar los límites de su oficio.
PREGUNTA: ¿Alguno otros mentores influir en su pensamiento?
RAJIV: Yo era un graduado de la Universidad de Lucknow por un tiempo corto. Thata € ™ s, donde me encontré Renu Saluja que fue un mentor realmente importante. Ella me señaló establecen algunas vías muy interesantes en cuanto a la teoría cinematográfica.
PREGUNTA: ¿Cómo se decide que algo es una película que quieres hacer?
RAJIV: Al principio de mi carrera nada que se ofrecía era una película que quería hacer. Hoy en día, hay dos cosas que puedan afectar a mi decisión. Uno de ellos es mi primera reunión con el director. Esa relación es como un matrimonio sólo, curiosamente, mucho más intensa. Usted tiene que decidir si youâ ™ € vas a ser capaz de llevarse bien con esa persona por el tiempo que youâ € ™ re van a estar juntos. Creo que he llevado bien con más de 90 por ciento de los directores que he trabajado, y muchos amigos se han mantenido. La segunda cosa es la fotografía. Iâ € ™ m siempre interesado en hacer cosas nuevas y diferentes. Si el proyecto es muy parecido a lo que he hecho antes, y el guión no es grande, entonces es menos probable que estén interesados. A veces, un proyecto que viene es tan interesante que es imposible de resistir.
PREGUNTA: ¿Qué le digo a los estudiantes y otros jóvenes cineastas, cuando te preguntan a compartir el secreto del éxito? Les dices la verdad acerca de las probabilidades?
RAJIV: Creo que tienes que ser paciente, y no se deje creer que las cosas van a pasar rápidamente. Usted necesita la integridad y honestidad acerca de quién quieres ser. De esta manera, incluso si usted no puede fallar con cierta dignidad. Si el compromiso y no, ¿qué queda?
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Notas rápidas por la India de Fotografia / DOP Rajiv Jain de Cinematografía y aspirantes a la India Fotografía:
Un rápido "post de relleno", mientras que yo trato de conseguir algo realmente importante escrito: Â
La mayoría de los golpes que me pasa por mi blog son de gente que busca palabras clave como "indios Cinematographers" carrera cinematográfica "y" cómo ser un director de fotografía grande ". Realmente sólo puede ofrecer mi propia experiencia personal.
Rajiv en el asesoramiento para los jóvenes, aspirantes a cineastas indígenas:
Un consejo para todos los cineastas es ser muy conscientes de la era digital que à ¬ s justo encima de nosotros, pero aún permanecen fieles a la película en este momento y tal vez experimentar con ambos. Estamos en la encrucijada de la película en digital. Acabo de tener algunas pruebas con la película en comparación a la digital y la película es aún mejor. Film todavía tiene más información que las cámaras digitales hacen a pesar de que están mejorando todo el tiempo. Pero el camino a seguir ahora que el cine es muy inteligente, para disparar en la película, ya sea de 35 mm o super de 16 años y medio digital y poner juntos en una película al final. Lo he hecho con mis últimos tres o cuatro películas y voy a hacer eso otra vez con mi siguiente. Por à ¬ s cine muy inteligente para poder utilizar la tecnología digital para manipular imágenes. (En lo que respecta a ayudar a tomar decisiones en el día de la sesión), Salvé tiro Kalpvriksh à € "en promedio unos 10 minutos al día por la toma de decisiones como:
Allí à ¬ sa llamarada saliendo de una ventana, enviar los agarres hasta deshacerse de ella. No había llegado el tiempo. Puedo arreglar de manera digital. Por à ¬ s muy fácil más tarde.
Hay à ¬ s de luz caliente procedente de la parte superior de la luz Muscos bengalas à ± grande. ¡No podemos deshacernos de las bengalas en el borde superior del marco. No te preocupes por él. Si usted va a tener que establecer banderas gigantes, que à ¬ s va a tardar 20 minutos para nosotros hacerlo. Olvídalo. Sé que puedo arreglarlo digitalmente.
De vez en cuando tomo decisiones como el saber que yo podía hacer las correcciones en un medio digital. Que ¬ à s de una manera muy inteligente de ir. Es más caro que el calendario convencional, pero à ¬ s cada vez más barato en todo momento. Por à ¬ s sólo va a ser la norma en breve.
Creo que (lo à ¬ s bueno) para cineastas jóvenes a aceptar que (y) para visitar la digital casas (que) son más que feliz de mostrar a la gente alrededor (y) para mostrar los trucos del oficio. Por à ¬ s realmente una experiencia única. Una vez que alguien ha hecho, que nunca mirar hacia atrás.
Yo no he hecho anuncios durante mucho tiempo y sólo tienden a ir de función a función. (Pero) la mayoría de los cineastas que se disparan los anuncios si siguen a través de duda, llegar a ver el trabajo de la tecnología digital si van a través del proceso de televisión.
Ahora, en el maestro de la cámara, Rajiv Jain:
My favourite Indian Cinematographerâ € ™ s son:
Ashok Mehta (36 Chowringhee Lane, Moksha, Bandit Queen)
Binod Pradhan (Parinda, Devdas)
KK Mahajan (Chorus, Maya Darpan, Uski Roti, Sara Akash),
Santosh Sivan (Dil Se, Iruvar, Kalapani, Perumthachan),
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Subrata Mitra (Pather Panchali, Nueva Delhi Times)
Definitivamente usted debería comprobar a cabo. He escrito un par de ellos.
En cuanto a la trayectoria profesional, sigo pensando que yo mismo. Recuerdo escuchar Fotografía Ashok Mehta acerca de cómo llegó al punto de que por fin las características de disparo. Trabajó como asistente de op de la cámara y la cámara por un tiempo hasta que llegó una actuación constante tiroteo esos anuncios. Finalmente se abrió camino hasta de fotografía, y se ha disparado un buen número de películas, incluyendo 36 Chowringhee Lane y Bandit Queen. Le tomó alrededor de 10 + 30 años para llegar al nivel que se encuentra en la actualidad. Y ese es el gran número aprendí también. Le tomará alrededor de 10 años en promedio para ser "exitoso" (en grandes términos Bollywood) en su campo.
Todo lo que puedo aconsejar es conseguir en conjunto. Conseguir en un equipo de cámara, ya sea PA, ayudante de cámara, op cámara, o la persona que limpia suciedad de los casos de la cámara. Ver la fotografía. Escuche la fotografía. Haga preguntas de la Fotografía y la tripulación de la cámara. Lo que usted está haciendo, incluso si es el más estúpido y aburrido de trabajo en conjunto, lo hacen de forma espectacular y ser increíblemente feliz de hacerlo. La gente se dará cuenta de su actitud. Hacer amigos, pero sobre todo con el equipo de cámaras, no sólo la fotografía. (También se hacen amigos con el asistente de dirección. Ellos le pueden dar grandes recomendaciones.) Aprenda todo lo que pueda. Obtener una cámara (todavía SLR o videocámara) y explorar su propio estilo. Intente algo nuevo cada día.
En cuanto a cómo ser un gran Fotografía:
Recuerde que usted está contando una historia. Y sirve a esa historia con la humildad, la lealtad, la creatividad, la pasión, y los ojos abiertos.
Y, o bien asegúrese de que sabe lo que estás haciendo, o conseguir realmente bueno en aleteo 'it. (Otro post en el "saber [tipo de] lo que está haciendo" es a mediados de escribir, así como algunos reflexiones sobre ser un cineasta indio hasta ahora en mi viaje. Debería ser interesante.)
Para los cineastas que acaban de hacer películas, no pueden haber tenido esa oportunidad pero yo le recomiendo encarecidamente ir a una casa digital. He hecho todo mi trabajo a través de Prasad. Ellos tienen los recursos de todos los ingenieros y los diseñadores de mayor óptico, (así como) electrónica los expertos de Panavision. Prasad es verdaderamente maravilloso € Ã "ha sido una gran ayuda que me tiro para saber que tengo un buen laboratorio y grandes cámaras.
Creo que cineastas aspirantes tienen que ser conscientes de los dos formatos à ³ ³ digital y filmÃÂ, pero me inclino a no ser (Pausa) haciendo caso omiso de las cámaras digitales, pero estoy poniendo el mayor tiempo posible. (Risas) Soy un poco culpable de no realmente el seguimiento de la última tecnología en lo digital (alta definición) se refiere a las cámaras, pero he hecho pruebas con ellos. Sigo siendo un hombre de cine. Me encanta la película.
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AUTHORâ € ™ S BIOGRAFÍA: la pasión por viajar Peña comenzó después de una impresionable paseo en Torres "Around the World" de ocho años, donde las vistas y sonidos de todo el mundo, sembró la semilla para la exploración y los viajes.
Después de la Universidad de Peña se embarcó en un viaje de mochilero a Australia a través de Asia Sudoriental se trasladó a Londres para estudiar periodismo. Obtuvo un Diploma con honores de la Escuela de Periodismo de Londres en 1996 y ha trabajado como periodista desde el De 1997, principalmente como freelance, pero también teniendo puestos de trabajo del personal en la radiodifusión.
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 RCA EZ300HD Small Wonder High Definition Digital Camcorder (Black) List Price: DescriptionIf you are looking for high-definition image quality and real ease of use, you have found it with the Small Wonder HD digital camcorder. This sleek compact camcorder provides high definition recording to internal memory or to an SD Card. View your videos on the large 2.4 inch display, and record yourself with friends and family using the flip-out lens. When you are finished recording simply connect the device to your TV with HDMI or AV cables for simple viewing. Don¿t forget about Memory Manager, this intuitive software provides options to quickly view, edit, save or share your videos. Features
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Eligible for free shipping!  RCA EZ205 Small Wonder Digital Camcorder with 2 Hour Recording and 1GB Included Memory Sale Price: $120.00 Description1.5″ flip-out LCD display / 1GB Card included / Uses 2 AA Batteries / Still Photo Capture / YouTube upload / Memory Manager Software / USB / White Features
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 RCA EZ2000 Digital Camcorder with 3.5x Optical Zoom and 4-Inches LCD Screen – Black List Price: DescriptionThe RCA EZ2000 Small Wonder HD 720P Digital Camcorder gives you HD recording capabilities with a sleek and slim design. With 1280 x 720 HD video resolution and a design that’s only half an inch thick, you can bring HD video recording anywhere in your pocket. And it’s easy to use. All you do is aim and press record and you’re creating crisp HD video ready to be published online or elsewhere. The EZ2000 features Direct YouTube Uploading, which directly publishes video from your EZ2000 to YouTube or other social media sites like Facebook, Vimeo, Flicker or Mozy. The camcorder also comes complete with integrated Memory Manager software that allows you to download video through high-speed USB connection to email or share video clips with family & friends. It activates automatically when the camcorder is connected. You can also take 3 megapixel photos with the dedicated photo feature and connect to your HD TV using the built-in HDMI connection. The full kit includes: AV Cable, Wrist Strap, USB Cable, and Battery Charging Adapter for included rechargeable battery. Features
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 RCA EZ209HD Small Wonder HD Camcorder (Black) List Price: DescriptionWith the EZ209HD Small Wonder high-definition camcorder by RCA, there is no easier way to share and save the moments worth remembering. The simple point-and-shoot capabilities make it easy to aim and record without having to push several buttons. It features 256MB of internal memory with a Micro SD card slot expansion that can expand the memory up to 16GB. Recording time with a 16GB card is capable of 8-hours HD recording, 19-hours of high quality recording and 49-hours of WebQ mode recording. View your videos on the large two-inch color display and record yourself with your friends and family. When you are finished recording, simply connect the camcorder to your TV with an HDMI or AV cable for simple viewing. Other features include direct YouTube uploading, simple computer downloading via the USB arm, and landscape/close-up mode. Enjoy the slim and compact design of the camcorder allowing you to easily carry it in your pocket or purse. The EZ209HD includes an AV cable, USB extender, Lithium-ion battery pack with charger, wrist strap and carry pouch. Features
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 RCA “Traveler” Small Wonder EZ210 Digital Camcorder with 4 Hour Recording and 2GB Included SD Memory List Price: DescriptionWith the RCA EZ210 Small Wonder, there is no easier way to share and save the moments worth remembering. Whether a scenic vacation destination, a child¿s basketball game or just a simple backyard barbeque with your family, this easy-to-use digital camcorder is ready whenever and wherever. Travel with the RCA ¿Traveler¿ Features
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 RCA EZ2100 High Definition Digital Camcorder with 4x Optical Zoom 4-Inch LCD Screen Black List Price: DescriptionThe RCA EZ2100 HD Digital Camcorder gives you both high definition high quality recording and simple web quality video with ease. It has a 2 inch color display that emits crisp and clear video at the touch of a button. It’s ready to share right away on sites like Youtube, Facebook, Flickr and Vimeo. Or just instantly send it to your friends and family by email. It also comes with built-in RCA Memory Manager software to view, edit, share and save videos with ease and convenience. It has 2X digital zoom and the ability to capture still photos. It includes A/V cable, USB cable, wrist strap and carrying pouch. Features
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 RCA EZ201 Small Wonder 60 Minute Point-and-Shoot Camcorder (White) List Price: DescriptionWith the RCA EZ201 SmallWonder, there is no easier way to share and save the moments worth remembering. Whether a scenic vacation destination, a child’s basketball game or just a simple backyard barbeque with your family, this easy-to-use digital camcorder is ready whenever and wherever. Play, pause, delete, rewind, and fast forward clips on the color 1.5-inch LCD screen, which also flips out 180 degrees. The EZ201 offers up to an hour of recording with its on-board flash memory, which can be expanded up to five hours with the addition of an SD memory card (sold separately) that will slide easily into the unit’s memory slot. Two standard AA batteries provide up to two hours of continuous use (or more than seven hours with optional lithium batteries), making the EZ201 ideal for vacations and travel. The EZ Grab feature also enables the user to select a paused frame in any video and save it as a single image. Features
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 RCA EZ207 Small Wonder Digital Camcorder (White) Sale Price: $162.00 DescriptionWith the EZ207 Small Wonder camcorder by RCA, there is no easier way to share and save the moments worth remembering. The simple point-and-shoot capabilities make it easy to aim and record without having to push several different buttons. The 1GB of internal memory allows you to view up to 30-minutes of high quality or two-hours of web quality footage. Clearly view your personal videos on the large 1.5-inch LCD display or view videos on the TV by connecting the camcorder using the included AV cable. Other features include an expansion slot for extra memory, direct YouTube uploading, and simple computer downloading via the USB arm. Whether a scenic vacation destination, a child’s basketball game or just a simple backyard bar-b-que with your family, this easy-to-use digital camcorder is ready whenever and wherever. Features
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 RCA Small Wonder Pocket Video Digital Camcorder RED and WHITE List Price: DescriptionThis pocket video camera is very convenient and easy to use. Features
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 RCA EZ205 Small Wonder Digital Camcorder CaseCrown Premium Travel Camcorder Case with Multi Pockets List Price: DescriptionThe Premium Travel Camcorder Case with Multi Pockets provides perfect protection for your RCA EZ205 Small Wonder Digital Camcorder. It features total of 8 multi-use interior pockets so you can fit all your camcorder accessories and still have room for other valuables. Perfect for traveling and/or for keeping your camcorder safe and scratch free. This case is super light and comes with a shoulder strap so you can carry your camcorder and other valuables wherever you go. Features
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